Jak zostać artystą cyfrowym – Profesjonalny Przewodnik

bycie artystą cyfrowym to podróż. Coś, przez co przeszłam po obejrzeniu tego tradycyjnego medium, nie przyniosło mi efektów artystycznych. Czułem, że czegoś brakuje, jakby rysunki nie wyglądały tak, jak je sobie wyobrażałem.

na szczęście znalazłem sztukę cyfrową i teraz jestem w stanie stworzyć każdą wizję, którą mam w głowie i przenieść ją na płótno pewnie iz żywiołowością, która zapaliła się w mojej głowie.

uważam następujące kroki za kluczowe dla zostania profesjonalnym artystą cyfrowym. Zauważ, że jestem samoukiem, więc uzyskanie formalnego wykształcenia nie jest koniecznością, aby stać się profesjonalnym artystą cyfrowym.

edukacja (formalna vs. nieformalna)

aby zostać artystą cyfrowym, zaleca się, abyś wyposażył się w naturalny talent artystyczny, a także uzyskał tytuł licencjata w dziedzinie sztuki komercyjnej lub wizualnej lub innych dziedzinach podobnych do tego.

uzyskanie tytułu licencjata jest całkowicie opcjonalne, ale powinieneś starać się jak najlepiej, aby konkurować z innymi kandydatami, którzy mogą ubiegać się o to samo stanowisko w przyszłości.

jeśli chodzi o zdobywanie niezbędnej wiedzy i umiejętności, aby zostać artystą cyfrowym, masz dwie opcje do wyboru.

pierwszą opcją, którą masz, jest formalne kształcenie się w niektórych renomowanych instytucjach edukacyjnych,a poniżej możesz znaleźć przykłady najlepszych instytucji edukacyjnych, aby zostać artystą cyfrowym.

• Harvard University
• Columbia University
• University of Southern California
• University of Central Florida
• Carnegie Melon University

Alternatywnie możesz również uzyskać wszystkie niezbędne umiejętności i wiedzę, aby zostać artystą cyfrowym, biorąc udział w kursie online udostępnianym w Internecie.

jeśli chodzi o naukę online, możesz wybrać subskrypcję płatnych kursów lub możesz także swobodnie uczyć się bez konieczności wydawania czegokolwiek, oglądając filmy instruktażowe na Youtube.

niektóre z najlepiej płatnych platform do nauki online, na które warto spojrzeć, aby nauczyć się podstaw zostania cyfrowym artystą, są wymienione poniżej.

• malowanie
• Udemy
• Klasa 101
• Skillshare
• Proko
• Warsztat Gnomon
• Akademia New Masters

jakiego wykształcenia potrzebujesz, aby zostać cyfrowym artystą?

w rzeczywistości wszystko zależy od rodzaju tempa nauki. Różni ludzie uczą się w różnym tempie; stąd to wyjaśnia, dlaczego niektórzy ludzie mogą zdecydować się na formalną edukację, która zachęcałaby uczniów do nauki tak szybko, jak to tylko możliwe.

większość instytucji edukacyjnych, które są obecnie dostępne, ma określone ramy czasowe, które ustalają dla uczniów.

oczekuje się, że uczniowie nauczą się i w pełni zrozumieją wszystkie podstawowe pojęcia i fakty w niektórych tematach programu nauczania.

aby sprawdzić postępy uczniów, uczniowie będą musieli przystąpić do egzaminu sprawdzającego poziom zrozumienia każdego ucznia.

dlatego, jeśli jesteś osobą, która może sobie pozwolić na naukę w szybkim tempie, najprawdopodobniej uda ci się zostać cyfrowym artystą, zapisując się na nieformalne szkolenie.

z drugiej strony, jeśli wolisz uczyć się podstaw sztuk wizualnych dość powoli lub zgodnie z naturalnym tempem uczenia się, zapisanie się na nieformalną edukację może być najlepszym sposobem na osiągnięcie swoich marzeń.

mimo że większość ludzi wybierałaby formalne uczenie się zamiast nieformalnego uczenia się, niektóre z najlepszych postaci w historii często można znaleźć angażując się w nieformalne uczenie się, ponieważ pozwala im to uzyskać jedyny w swoim rodzaju rodzaj inspiracji, która zapewnia im właściwy sposób myślenia w życiu.

ten rodzaj myślenia, o którym tu mowa, jest taki, który zawsze myśli o przyszłości ludzkości, a także o pozytywnym wpływie na społeczeństwo, zamiast myśleć o znalezieniu pracy, aby zarabiać na życie.

jeśli chcesz mieć swobodę uczenia się we własnym tempie i podążać śladami wielu postaci historycznych w przeszłości, rozważ zapisanie się na nieformalną naukę, ponieważ może to być idealna opcja dla ciebie.

sprzęt i narzędzia

bycie cyfrowym artystą wymaga pewnych inwestycji w narzędzia i sprzęt: sprzęt to komputer, laptop lub tablet: narzędzie to tablet do rysowania, rysik cyfrowy i inne.

Tablet Rysunkowy: Wacom Cintiq Pro 24

obecnie firma Wacom oferuje szeroką gamę wyświetlaczy długopisowych, ale osobiście polecam, aby uzyskać najlepsze na rynku. A Wacom Cintiq Pro 24 to właśnie to.

wiem, że nie jest najtańszy (w rzeczywistości jest jednym z najdroższych), ale jest najlepszy. Uważam, że sprzęt i narzędzia nie powinny być przeszkodą w procesie twórczym, dlatego polecam Wacom Cintiq Po 24.

jeśli jednak ten tablet rysunkowy to dla Ciebie za dużo, to proponuję sprawdzić skład XP-Pen lub Huion. Oferują niesamowitą jakość, ale z tańszą ceną, podczas gdy mogą nie dać ci najlepszego z najlepszych długopisów na papier, tak jak robi to Wacom.

te tabletki do rysowania nadal dają niesamowite rezultaty.

tablet do rysowania: Wacom Intuos Pro

jest to zdecydowanie najbardziej opłacalny tablet do rysowania, który jest oferowany w rozsądnej cenie, jaką można obecnie znaleźć na rynku.

Wacom Intuos Pro z pewnością pomoże ci uzyskać to naturalne uczucie rysowania na kartce papieru za pomocą prawdziwego ołówka. Ten tablet do rysowania zawiera również ustawienia arkuszy tekstur, których możesz użyć do zmiany żądanej tekstury każdego elementu pracy, nad którym chcesz pracować.

chociaż możesz nie uzyskać korzyści koordynacji ręka-oko, jaką uzyskasz dzięki tablecie do rysowania na wyświetlaczu, Intuos Pro jest nadal ważnym tabletem do rysowania dla artystów cyfrowych, a ja osobiście znam wielu artystów, którzy używają Intuos Pro i preferują fakt, że ręka nie znajduje się przed rysunkiem.

wybierz Komputer Stacjonarny, Laptop lub Tablet?

jeśli chodzi o rodzaj urządzenia, którego powinieneś używać, aby doskonalić swoje umiejętności, aby być cyfrowym artystą, wszystko zależy od twoich osobistych preferencji.

jednak w zależności od wielu czynników, takich jak budżet, umiejętności i komfort, możesz używać innych typów urządzeń, takich jak tablet, laptop, a nawet komputer stacjonarny.

myślę, że wszystko sprowadza się do tego, gdzie i jak chcesz rysować. Przeciąganie 10-kilogramowego komputera do kawiarni może nie być najłatwiejszą drogą. Więc jeśli chcesz rysować podczas podróży, to tablet taki jak iPad Pro jest niesamowitą opcją dla ciebie.

sparuj go z farbą Procreate lub Clip Studio, a będziesz mógł malować w mgnieniu oka.

nie zaleca się rysowania za pomocą kursora myszy, ponieważ będzie to trudne do rysowania.

Essential Art Software

nie możesz rysować cyfrowej sztuki bez jakiegoś oprogramowania artystycznego. Istnieje darmowe oprogramowanie artystyczne, takie jak Autodesk Sketchbook, ale wolę używać płatnej wersji, takiej jak Clip Studio Paint Pro.

Clip Studio Paint jest moim ulubionym programem artystycznym teraz i na zawsze. To dobrze, ale pamiętaj, że jeśli wybierzesz tablet jako swój sprzęt do rysowania, możesz nie uzyskać odpowiedniego oprogramowania do rysowania.

na szczęście Clip Studio Paint ma aplikację na tablety, więc jesteś dobrze pokryty, jeśli zdecydujesz się na Clip Studio Paint Pro.

CLIP Studio Paint

obecnie Clip Studio Paint jest dostępny na Mac i Windows (dostępna jest również wersja aplikacji), i był używany przez wiele osób z całego świata do tworzenia różnego rodzaju ilustracji, komiksów, a także postaci anime (najlepsze oprogramowanie do tego).

Clip Studio Paint Pro posiada G-Pen i prawdziwy ołówek, który daje wrażenie, jakbyś używał prawdziwego ołówka do rysowania ilustracji.

poza tym masz również możliwość dostosowania jasności interfejsu aplikacji, aby zapobiec zmęczeniu oczu, które może wynikać z długotrwałego użytkowania oprogramowania.

ponadto to oprogramowanie wykorzystuje również technologię AI, która pomaga automatycznie kolorować postacie i zamykać wszelkie luki, które możesz mieć w swoich obrazach.

Procreate

Procreate jest użytecznym narzędziem dla każdego rodzaju cyfrowego artysty, który musi pracować nad prawie każdym rodzajem projektu. Jest to opłacalna aplikacja do ilustracji, z której może korzystać każdy, ponieważ kosztuje tylko około $10 bez konieczności zakupu w aplikacji.

Procreate oferuje szeroką gamę narzędzi, których możesz użyć, takich jak tryb mieszania, szybkie kształty, blokady Alfa, nakładanie warstw, a także maski przycinające, aby pomóc ci uzyskać najlepszą jakość dzieł sztuki.

jest to wysoce zalecane dla każdego, niezależnie od tego, czy jesteś początkującym, średniozaawansowanym czy profesjonalnym artystą cyfrowym, ponieważ funkcje każdego narzędzia mogą być łatwo poznane przez każdego.

jeśli jesteś zainteresowany poznaniem tajników aplikacji Procreate, proponuję sprawdzić ten kurs: Mastering Procreate App

Adobe Photoshop

bez cienia wątpliwości Adobe Photoshop jest światowym standardem sztuki cyfrowej od ludzi z całego świata. Można go uznać za jedną z najbardziej stabilnych aplikacji dla artystów cyfrowych do ciągłego tworzenia kreatywnych treści.

ma również aplikację na iPada, której możesz użyć, aby przekształcić swoje szkice w rzeczywistość, ponieważ możesz skutecznie i naturalnie rysować ilustracje na iPadzie ręcznie.

jednak jedną z największych wad korzystania z Adobe Photoshop jest to, że obecnie oferuje tylko miesięczną subskrypcję, więc możesz spodziewać się, że co miesiąc będziesz wydawać pieniądze, aby nadal dostarczać wysokiej jakości treści.

Affinity Designer

Affinity Designer zapewnia wszystko, czego potrzebujesz do tworzenia niestandardowych ilustracji i projektów.

korzystając z programu Affinity Designer, masz dokładną kontrolę nad zaawansowanymi trybami mieszania, krzywymi, opcją stabilizacji pędzla, a także funkcją powiększania o milion procent, która jest przydatna, gdy potrzebujesz realistycznej ilustracji.

na dodatek aktualizacja z poprzedniego roku pokazuje, że dodali wsparcie dla Apple monitor, a także dostosowali program tak, aby działał bardzo płynnie na nowych wersjach Apple Mac.

możesz zamiast tego kupić Affinity Designer jako tańszą alternatywę dla Adobe Photoshop.

umiejętności, talent i siła woli

nikt nie może zaprzeczyć, że aby odnieść sukces w zostaniu cyfrowym artystą, musisz mieć naturalny talent, który można zdobyć tylko dzięki naturalnemu przepływowi inspiracji.

większość artystów ma tendencję do patrzenia i obserwowania otoczenia, aby zorientować się, nad czym będą pracować.

przykłady działań, aby uzyskać niezbędną inspirację dla swoich dzieł, obejmują podróże do innych krajów, aby dowiedzieć się więcej o ich kulturze, a także robienie zdjęć zjawiska naturalnego wokół ciebie.

w przypadku, gdy nie masz talentu artystycznego, zaleca się, abyś pracował bardzo ciężko, ponieważ, jak mówi przysłowie, ciężka praca bije talent, gdy talent nie pracuje wystarczająco ciężko.

jak długo trzeba czekać, aby zostać cyfrowym artystą?

to może wydawać się bardzo powszechne, ale uwierz mi, że każda osoba potrzebuje innej ilości czasu, aby być właściwym artystą cyfrowym. Dzieje się tak dlatego, że tempo uczenia się każdego z ludzi różni się od jednej osoby do drugiej.

jednak, jeśli zbierzemy wszystkie dane i weźmiemy tylko średnią, okaże się, że średni czas dla ludzi, aby całkowicie stać się artystą cyfrowym, zaczynając od kompletnego początkującego do profesjonalnego artysty cyfrowego, Zwykle wynosiłby około 3 do 5 lat.

czas nauki potrzebny przeciętnemu człowiekowi na bycie artystą cyfrowym jest mniej więcej taki sam, niezależnie od tego, czy zdecyduje się na edukację formalną, czy nieformalną.

Ile Pieniędzy Zarabia Digital Artist Rocznie?

od 12 stycznia 2021 r.średnie roczne wynagrodzenie dla artystów cyfrowych w USA wynosi około 38 520 USD rocznie.

chociaż widzimy, że istnieje ogromna różnica między najwyższą (5292 USD) a najniższą pensją (1625 USD), większość artystów cyfrowych w USA zarabia mniej więcej od 2292 USD do 3875 USD.

ponieważ średnia pensja dla artystów cyfrowych różni się znacznie, możemy stwierdzić, że na wynagrodzenie przyznawane artystom cyfrowym mają wpływ takie czynniki, jak doświadczenie, obecny poziom umiejętności, lokalizacja geograficzna, a także kwalifikacje akademickie.

Czy Sztuka Cyfrowa Jest Trudna?

wielu tradycyjnych artystów, którzy przeszli do sztuki cyfrowej, uważa, że bardzo trudno jest im zacząć tworzyć piękne dzieła sztuki, takie jak te, które kiedyś tworzyli na kartce papieru.

Sztuka cyfrowa jest bardzo trudna, ponieważ wymaga zupełnie nowego zestawu umiejętności w porównaniu do sztuki tradycyjnej.

większość starszych tradycyjnych artystów zdawała sobie sprawę, że muszą zacząć od dołu, jeśli chodzi o sztukę cyfrową.

tworzenie wysokiej jakości cyfrowych dzieł sztuki może być na początku dość trudne, ale dzięki ciągłej praktyce i badaniom każdy powinien być w stanie dobrze się bawić tworząc cyfrową sztukę.

gdy tylko zaczniesz przyzwyczajać się do wszystkich funkcji dostępnych w pewnym oprogramowaniu do ilustracji, powinieneś mieć dużo zabawy podczas procesu produkcyjnego.