Hvordan Bli En Digital Artist-Professional Guide

Å Bli en digital artist er en reise . Noe jeg gikk gjennom etter å ha sett at tradisjonelt medium ikke ga de kunstneriske resultatene jeg var ute etter. Jeg følte at det manglet noe, som tegningene bare ikke så ut som jeg trodde dem i hodet mitt.

Heldigvis fant jeg digital kunst og nå er jeg i stand til å skape noen visjon jeg har i hodet mitt og bringe den til lerretet trygt og med livfullheten det utløste i hodet mitt.

jeg anser følgende trinn som avgjørende for å bli en profesjonell digital artist. Merk at jeg er selvlært, så får formell utdanning er ikke et must for å bli en profesjonell digital artist.

Utdanning (Formell vs. Uformell)

for å bli en digital artist, er det sterkt anbefalt for deg å utstyre deg med en naturlig kunstnerisk talent samt en bachelorgrad i kommersiell eller visuell kunst eller andre felt som ligner på dette.

å Få en bachelorgrad er helt valgfritt, men du bør prøve ditt beste for å få det til å konkurrere med andre kandidater som kan søke om samme stilling senere i fremtiden.

Når det gjelder å skaffe seg grunnleggende kunnskaper og ferdigheter til å være en digital kunstner, har du to alternativer du kan velge mellom.

det første alternativet du har er å utdanne deg formelt på noen av de anerkjente utdanningsinstitusjonene, og du kan finne noen eksempler på de beste utdanningsinstitusjonene for å være en digital kunstner oppført nedenfor.

• Harvard University
• Columbia University
• Universitetet I Sør-California
• Universitetet I Sentral-Florida
• Carnegie Melon University

Alternativt kan du også velge å få alle nødvendige ferdigheter og kunnskaper til å være en digital artist ved å ta online kurs som tilbys på internett.

når det gjelder online læring, kan du velge å abonnere på betalte kurs, eller du kan også velge å lære fritt uten å måtte bruke noe ved å se opplæringsvideoer På Youtube.

Noen av de best betalte online læringsplattformene som du kanskje vil se på for å lære grunnleggende om å bli en digital kunstner, er oppført nedenfor.

• Malbar
• Udemy
• Klasse 101
• Skillshare
• Proko
• Gnomon Workshop
• Nytt Mesterakademi

Hva utdanning trenger du å være en digital artist?

i virkeligheten er det helt avhengig av typen læringstempo. Ulike mennesker lærer på en annen hastighet; derfor forklarer det hvorfor noen mennesker kan velge å gå for formell utdanning som vil oppfordre elevene til å lære så raskt som mulig.

De fleste utdanningsinstitusjonene som er tilgjengelige i dag, har en bestemt tidsramme som de setter for studentene.

Studentene forventes å lære og fullt ut forstå alle de grunnleggende begreper og fakta på visse emner i pensum.

for dem å sjekke studentenes utviklingen, vil studentene bli gjort for å ta en eksamen for å teste nivået av forståelser av hver elev.

Derfor, Hvis du er typen person som har råd til å lære på en rask hastighet, så er du mest sannsynlig kunne lykkes i å bli en digital artist ved å melde deg selv uformell trening.

på den annen side, hvis du foretrekker å lære grunnleggende om visuell kunst på en ganske langsom eller i henhold til din naturlige læringsrate, kan det være den beste måten for deg å oppnå drømmene dine.

selv om de fleste ville velge formell læring i stedet for uformell læring, kan noen av de beste tallene i historien ofte bli funnet som involverer seg i uformell læring, da dette tillater dem å få en enestående type inspirasjon som gir dem den rette tankegangen i livet.

den type tankesett som er referert til her er den som alltid tenker på fremtiden for menneskeheten, så vel som å gjøre en positiv innvirkning på samfunnet i stedet for å tenke på bare å få en jobb for å lage en levende.

hvis du vil ha frihet til å lære i ditt eget tempo og følge fotsporene til mange historiske figurer i fortiden, så vurdere å melde deg på uformell læring som det kan være akkurat det perfekte alternativet for deg.

Utstyr Og Verktøy

Å Bli en digital kunstner krever litt investering i verktøy og maskinvare: maskinvare er enten pc, bærbar pc eller nettbrett: verktøy er tegnebrett, digital stylus og slikt.

Tegnebrett: Wacom Cintiq Pro 24

Det er et bredt utvalg av pennedisplayer som for Tiden tilbys Av Wacom, men jeg personlig og sterkt anbefalt å få det aller beste i markedet. Og Wacom Cintiq Pro 24 er nettopp det.

jeg vet at det ikke er det billigste (det er faktisk en av de dyreste som finnes), men det er det beste som finnes. Jeg mener at utstyr og verktøy ikke bør være veisperringen i den kreative prosessen, og derfor anbefaler Jeg Wacom Cintiq Po 24.

Men Hvis den tegningstabletten er litt for mye for deg, foreslår jeg at du sjekker UT XP-Pen eller Huion line-up. De tilbyr fantastisk kvalitet, men med en billigere prislapp, mens de kanskje ikke gir deg det beste av det beste penn til papir følelsen Som Wacom gjør.

de tegning tabletter fortsatt levere vanvittige resultater.

Tegnetablett: Wacom Intuos Pro

Dette er langt den mest kostnadseffektive tegnetabletten som tilbys til en rimelig pris som du kan finne på markedet for tiden.

Wacom Intuos Pro vil sikkert hjelpe deg å få den naturlige følelsen av å tegne på et stykke papir med en ekte blyant. Denne tegningstabletten har Også Teksturarkinnstillingene som du kan bruke til å endre ønsket tekstur av hvert stykke arbeid du velger å jobbe med.

Selv om du kanskje ikke får hånd-øye-koordineringsfordelen du får med en skjermtegningstablett, Er Intuos Pro fortsatt en gyldig tegningstablett for digitale kunstnere, og jeg kjenner personlig mange kunstnere som bruker Intuos Pro og foretrekker det faktum at hånden ikke er foran tegningen.

Velg Stasjonær, Bærbar Eller Nettbrett?

når det gjelder typen enhet som du bør bruke til å finpusse dine ferdigheter til å være en digital artist, alt avhenger av dine personlige preferanser.

men avhengig av flere faktorer som budsjetter, ferdigheter og komfort, vil du kanskje bruke andre typer enheter som et nettbrett, en bærbar datamaskin eller til og med en stasjonær datamaskin.

jeg tror alt kommer ned til hvor og hvordan du vil tegne. Dra en 10 kg pc til en kaffebar er kanskje ikke den enkleste ruten å ta. Så hvis du vil tegne mens du er på veien, er en nettbrett som iPad Pro et fantastisk alternativ for deg.

Par Den Med Procreate Eller Clip Studio Paint, og du kan komme til å male på kort tid.

det er ikke anbefalt for deg å tegne med musepekeren som det vil gi deg en hard tid tegning.

Essential Art Software

du kan ikke tegne digital kunst uten kunstprogramvare av noe slag. Det er gratis kunstprogramvare der ute som Autodesk Sketchbook, men jeg foretrekker å bruke en betalt versjon som Clip Studio Paint Pro.

Clip Studio Paint er min go-to art programvare nå og for alltid, i utgangspunktet. Det er så bra, men husk at hvis du velger en nettbrett som tegningsmaskinvare, kan du ikke få den kunstprogramvaren du vil ha for den.

Heldigvis Clip Studio Paint har en app for tabletter, så du er pent dekket hvis Du velger Clip Studio Paint Pro.

Clip Studio Paint

Foreløpig Clip Studio Paint er tilgjengelig På Mac samt Windows (app versjon er også tilgjengelig), og det har blitt brukt av mange mennesker fra hele verden for å lage mange typer illustrasjoner, tegneserier, samt anime tegn (beste programvare for det).

Clip Studio Paint Pro har G-Pen og Real Pencil, som gir deg følelsen av å bruke den virkelige blyanten til å tegne illustrasjonene dine.

Bortsett fra Det, har du også muligheten til å justere lysstyrken på applikasjonsgrensesnittet for å forhindre øyebelastning som kan skyldes langvarig bruk av programvaren.

på toppen av det, denne programvaren benytter OGSÅ AI-teknologi som hjelper deg å automatisk farge figurene dine, og lukke eventuelle hull som du måtte ha i dine malerier.

Procreate

Procreate er et nyttig verktøy for alle slags digital artist som trenger å jobbe med nesten alle typer prosjekt. Det er en kostnadseffektiv illustrasjon app som kan brukes av alle som det bare koster rundt $10 uten in-app kjøp kreves.

Procreate tilbyr et bredt utvalg av verktøy som du kan bruke, for eksempel blend mode, quick shapes, alpha locks, layering, samt clipping masks for å hjelpe deg med å produsere den beste kvaliteten på kunstverk.

Det er sterkt anbefalt for alle, uansett om du er en nybegynner, middels eller profesjonell digital artist, som funksjonene til hvert verktøy kan lett læres av alle.

Hvis du er interessert i å lære moduler og outs Av Procreate app, foreslår jeg at du sjekker dette kurset: Mastering Procreate App

Adobe Photoshop

Uten en skygge av tvil Har Adobe Photoshop vært verdensstandarden for digital kunst fra mennesker over hele verden. Det kan anses å være en av de mest stabile programmene for digitale kunstnere å stadig produsere kreativt innhold.

Den har også en iPad-app som du kan bruke til å gjøre skissene dine til en realitet, da du kan tegne illustrasjonene dine på iPad effektivt og naturlig for hånd.

en av De største ulempene Ved Å bruke Adobe Photoshop er imidlertid at Den bare tilbyr et månedlig abonnement for øyeblikket, så du kan forvente å fortsette å bruke pengene dine hver måned for å fortsette å levere innhold av høy kvalitet.

Affinity Designer

Affinity Designer gir deg alt du trenger for å lage dine egne illustrasjoner og design.

Ved Å bruke Affinity Designer, har du nøyaktig kontroll over avanserte blandingsmoduser, kurver, børstestabiliseringsalternativ, samt en million prosent zoomfunksjon, som er nyttig når du trenger å ha en realistisk illustrasjon laget.

i tillegg viser en oppgradering fra året før at de har lagt til støtte For Apple monitor, og de har også justert programmet slik at det går veldig jevnt på nye versjoner Av Apple Mac.

Du kan velge Å kjøpe Affinity Designer i stedet som et billigere alternativ Til Adobe Photoshop.

Ferdighet, talent og viljestyrke

Ingen kan nekte det faktum at for at du skal lykkes i å bli en digital kunstner, må du ha det naturlige talentet som kreves som bare kan oppnås ved en naturlig strøm av inspirasjon.

de fleste kunstnere har en tendens til å se og observere omgivelsene i deres miljø for å få en ide om den neste tingen de skal jobbe med.

Eksempler på aktiviteter for å få den nødvendige inspirasjonen til kunstverkene dine inkluderer å reise til andre land for å lære mer om deres kultur, samt å ta bilder av naturfenomenet rundt deg.

i et tilfelle hvor du ikke har noen kunstnerisk talent, så er det sterkt anbefalt for deg å jobbe ekstremt hardt som, akkurat som det sies, hardt å jobbe slår talent når talent ikke jobber hardt nok.

Hvor Lang Tid tar Det Å Bli En Digital Artist?

Dette kan høres veldig vanlig, men stol på meg at hver person trenger en annen tid til å være en skikkelig digital artist. Dette skyldes at læringshastigheten til hvert folk er forskjellig fra individ til individ.

men hvis vi samler alle dataene og bare tar gjennomsnittet, vil vi finne at gjennomsnittlig tid for folk å bli en digital artist helt fra en komplett nybegynner til en profesjonell digital artist, vil vanligvis være rundt 3 til 5 år.

læringstiden som trengs for en gjennomsnittlig person til å være en digital kunstner, er mer eller mindre den samme uansett om de velger å ta formell eller uformell utdanning.

Hvor Mye Penger Gjør Digital Artist Per År?

per 12. januar 2021 er gjennomsnittlig årlig lønn for digitale kunstnere i USA ca $38 520 per år.

Mens vi kan se at det er et stort gap mellom den høyeste ($5,292) og laveste lønn ($1,625), tjener de fleste digitale artister i USA omtrent mellom $2,292 til $3,875.

siden gjennomsnittslønnen for digitale kunstnere varierer betydelig, kan vi konkludere med at lønnen til digitale kunstnere påvirkes av faktorer som erfaring, nåværende ferdighetsnivå, geografisk plassering samt faglige kvalifikasjoner.

Er Digital Kunst Vanskelig?

mange tradisjonelle kunstnere som gjorde overgangen til digital kunst, finner det svært vanskelig for dem å begynne å lage vakre kunstverk som hvordan de pleide å lage på et stykke papir.

Digital kunst er veldig vanskelig fordi Det krever et helt nytt ferdighetssett i forhold til tradisjonell kunst.

De fleste av de eldre tradisjonelle kunstnerne innså at de må starte fra bunnen igjen når det gjelder digital kunst.

Å Produsere digitale kunstverk av høy kvalitet kan være ganske utfordrende i begynnelsen, men med konstant praksis og forskning bør alle kunne ha det bra å lage digital kunst.

Bare så snart du har begynt å bli vant til alle funksjonene som er tilgjengelige i en bestemt illustrasjonsprogramvare, bør du ha mye moro under produksjonsprosessen.