デジタルアーティストになる方法-プロガイド

デジタルアーティストになることは旅です。 私は伝統的なメディアは、私が後にあった芸術的な結果を持っていなかったことを見た後に通過した何か。 私は絵がちょうど私の頭の中でそれらを想像したように見えなかったように、欠けている何かがあると感じました。

幸いにも私はデジタルアートを見つけ、今私は私の頭の中で持っている任意のビジョンを作成し、自信を持ってキャンバスにそれを持って来るこ

私はプロのデジタルアーティストになるためには、次のステップが重要だと考えています。 私は独学なので、正式な教育を受けることは、プロのデジタルアーティストになるためには絶対必要ではありません。

教育（正式対非公式）

デジタルアーティストになるためには、自然な芸術的才能だけでなく、商業や視覚芸術、またはこれに似た他の分野の学士号を身に

学士号の取得は完全に任意ですが、将来同じ職に応募する可能性のある他の候補者と競争するために最善を尽くす必要があります。

それはデジタルアーティストになるために不可欠な知識とスキルを習得することになると、あなたはから選択することができます二つのオプシ

あなたが持っている最初のオプションは、有名な教育機関のいくつかで正式に自分自身を教育することであり、あなたは以下の下にリストされているデジタルアーティストであるための最高の教育機関のいくつかの例を見つけることができます。

• ハーバード大学
• コロンビア大学
• 南カリフォルニア大学
• セントラルフロリダ大学
• カーネギーメロン大学

また、あなたはまた、インターネット上で提供されているオンラインコースを取ることによって、デジタルアーティストであるために必要なすべてのス

オンライン学習に関しては、有料コースを購読するか、Youtubeでチュートリアルビデオを見て何も費やすことなく自由に学ぶことを選択することができます。

デジタルアーティストになるための基礎を学ぶために見てみたいと思うかもしれない最高の有料オンライン学習プラットフォームのいくつかは、以下

• Paintable
• Udemy
• Class101
• Skillshare
• Proko
• Gnomon Workshop
• New Masters Academy

デジタルアーティストになるためにはどのような教育が必要ですか？

実際には、それはあなたの学習ペースのタイプに完全に依存します。 異なる人々は異なる速度で学ぶ; したがって、一部の人々は、彼らができる限り迅速に学ぶために学生を促すだろう正式な教育のために行くことを選択することができる理由を説明

今日利用可能な教育機関のほとんどは、彼らが学生のために設定した特定の時間枠を持っています。

学生は、シラバスの特定のトピックで基本的な概念と事実のすべてを学び、完全に理解することが期待されます。

生徒の発達を確認するために、各生徒の理解度をテストするための試験を受けるようになります。

したがって、あなたが速い速度で学ぶ余裕があるタイプの人であれば、あなたは非公式の訓練を自分で登録することによってデジタルアーティストになることに成功する可能性が最も高いでしょう。

一方、視覚芸術の基礎をゆっくりと、または自然な学習率に応じて学びたい場合は、非公式の教育に入学することがあなたの夢を達成するための最良の方法であるかもしれません。

ほとんどの人が非公式の学習ではなく正式な学習を選ぶだろうにもかかわらず、歴史の中で最高の人物のいくつかは、しばしば非公式の学習に

ここで言及されている考え方のタイプは、単に生計を立てるために仕事を得ることを考えるのではなく、常に人類の未来を考え、社会にプラスの影響

自分のペースで学び、過去の多くの歴史上の人物の足跡をたどる自由を持ちたい場合は、非公式の学習に登録することを検討してください。

機器とツール

デジタルアーティストになるには、ツールとハードウェアにいくらかの投資が必要です。

描画タブレット: ワコム-シンティク-プロ24

現在ワコムが提供しているさまざまなペンディスプレイがありますが、私は個人的に、そして市場で最高のものを得ることを強くお勧めします。 そして、ワコムCintiq Pro24はちょうどそれです。

私はそれが最も安いものではないことを知っています（実際には最も高価なものの一つです）が、それはそこにある最高です。 私は機器やツールが創造的なプロセスの障害であってはならないと信じているので、私はWacom Cintiq Po24をお勧めします。

しかし、その描画タブレットがあなたのために少し多すぎる場合は、XP-PenまたはHuionのラインナップをチェックすることをお勧めします。 彼らは素晴らしい品質を提供しますが、安い値札で、彼らはあなたにワコムのような紙の感覚に最高のペンの最高を与えないかもしれませんが。

これらの描画タブレットはまだ非常識な結果を提供します。

描画タブレット:Wacom Intuos Pro

これは、現在市場で見つけることができるリーズナブルな価格で提供されている最も費用対効果の高い描画タブレットです。

ワコムIntuos Proは、本物の鉛筆を使って紙に描く自然な感覚を得るのに役立ちます。 この描画タブレットには、作業を選択したすべての作業の目的のテクスチャを変更するために使用できるテクスチャシートの設定もあります。

ディスプレイ描画タブレットでは手と目の調整の利点は得られないかもしれませんが、Intuos Proはまだデジタルアーティストのための有効な描画タブレッ

デスクトップ、ラップトップ、またはタブレットを選ぶ？

デジタルアーティストになるためのスキルを磨くために使用すべきデバイスの種類に関しては、それはすべてあなたの個人的な好みに依存します。

ただし、予算、スキル、快適さなどの複数の要因によっては、タブレット、ラップトップ、デスクトップなどの他のタイプのデバイスを使用することができ

すべてはどこで、どのように描きたいかにかかっていると思います。 コーヒーショップに10ポンドのpcをドラッグすると、取るための最も簡単なルートではないかもしれません。 あなたが道路上にいる間に描画したいのであれば、iPad Proのようなタブレットはあなたのための素晴らしいオプションです。

ProcreateまたはClip Studio Paintとペアリングすると、すぐにペイントすることができます。

マウスカーソルを使って描画することはお勧めしません。＜311＞＜1500＞＜1500＞ベストセラー No.1＜1500＞＜4829＞2021年Apple12.9インチiPad Pro（Wi-Fi、…

必須のアートソフト

何らかのアートソフトがなければ、デジタルアートを描くことはできません。 Autodesk Sketchbookのような無料のアートソフトウェアがありますが、私はClip Studio Paint Proのような有料版を使用することを好みます。

Clip Studio Paintは、基本的に今、そして永遠に私のお気に入りのアートソフトウェアです。 それは良いことですが、あなたの描画ハードウェアとしてタブレットを選択した場合、あなたはそれのためにしたいアートソフトウェアを取得しない

幸いにもClip Studio Paintにはタブレット用のアプリがありますので、Clip Studio Paint Proを選択するとうまくカバーされます。

Clip Studio Paint

現在、Clip Studio PaintはWindowsだけでなくMacでも利用可能（アプリ版も利用可能）で、世界中の多くの人々に多くの種類のイラストや漫画、アニメキャラクター（そのための最＜311＞＜3257＞Clip Studio Paint Proには、G-PenとReal Pencilが搭載されており、まるで本物の鉛筆を使ってイラストを描いているかのような感覚が得られます。

それとは別に、あなたはまた、ソフトウェアの長期使用に起因する可能性のある眼精疲労を防ぐために、アプリケーションインターフェイスの明るさ

その上に、このソフトウェアはまた、あなたが自動的にあなたのキャラクターを着色し、あなたの絵に持っているかもしれない任意のギャップを閉

Procreate

Procreateは、ほぼすべてのタイプのプロジェクトで作業する必要があるデジタルアーティストのあらゆる種類のための便利なツールです。 それはそれだけで必要なアプリ内購入なしで約$10の費用がかかるように誰でも使用することができ、費用対効果の高いイラストアプリです。

Procreateは、ブレンドモード、クイックシェイプ、アルファロック、レイヤー、クリッピングマスクなど、使用できる幅広いツールを提供しており、最高品質のアートワーク

各ツールの機能は誰でも簡単に学ぶことができるので、初心者、中級、プロのデジタルアーティストであるかどうかにかかわらず、誰にでも強くお勧めします。

あなたはProcreateアプリのインとアウトを学ぶことに興味があるなら、私はあなたがこのコースをチェックすることをお勧めします：Procreateアプリをマスター

アドビフォトショップ

疑いの影もなく、Adobe Photoshopは、世界中の人々からのデジタル芸術のための世界標準となっています。 これは、常に創造的なコンテンツを生成するためのデジタルアーティストのための最も安定したソフトウェアアプ

それはまた、あなたが手で効果的かつ自然にiPad上であなたのイラストを描くことができるように、あなたのスケッチを現実に変えるために使用す

しかし、Adobe Photoshopを使用する最大の欠点の1つは、現在は毎月の購読しか提供していないため、毎月お金を費やして高品質のコンテンツを提供し続けることが期待されることです。

Affinity Designer

Affinity Designerは、カスタムイラストやデザインを作成するために必要なすべてを提供します。

Affinity Designerを使用すると、高度なブレンドモード、カーブ、ブラシ安定化オプション、および百万パーセントズーム機能を正確に制御できます。

それに加えて、前年からのアップグレードは、Apple monitorのサポートを追加したことを示しており、新しいバージョンのApple Macで非常にスムーズに動作するようにプログ

あなたは、Adobe Photoshopの安価な代替として、代わりにAffinity Designerを購入することを選択することができます。

スキル、才能、意志力

あなたがデジタルアーティストになることを成功させるためには、インスピレーションの自然な流れによってのみ獲得できる自然な才能が必要であるという事実を否定することはできません。

ほとんどのアーティストは、彼らが取り組んでいる次のことのアイデアを得るために、彼らの環境の周囲を見て観察する傾向があります。

あなたの作品に必要なインスピレーションを得るための活動の例としては、他の国に旅行して彼らの文化を学ぶだけでなく、あなたの周りの自然現象のイメージを撮ることが含まれています。

芸術的な才能がない場合は、諺のように、才能が十分に働かないときに才能を打つように、非常に懸命に働くことを強くお勧めします。

デジタルアーティストになるにはどれくらいの時間がかかりますか？

これは非常に一般的に聞こえるかもしれませんが、すべての人が適切なデジタルアーティストになるために異なる時間を必要とするこ これは、それぞれの人の学習ペースが個人によって異なるためです。

しかし、すべてのデータを収集し、平均だけを取ると、完全な初心者からプロのデジタルアーティストまで、完全にデジタルアーティストになるまでの平均時間は、通常3-5年前後であることがわかります。

普通の人がデジタルアーティストになるために必要な学習時間は、正式な教育を受けるか非公式の教育を受けるかにかかわらず、多かれ少なかれ同

デジタルアーティストは年間どのくらいのお金を稼ぐのですか？

2021年1月12日現在、米国のデジタルアーティストの年間平均賃金は年間約38,520ドルである。

最高（$5,292）と最低給与（1 1,625）の間に大きなギャップがあることがわかりますが、米国のデジタルアーティストのほとんどはおよそbetween2,292から3 3,875の間で収入

デジタルアーティストの平均給与は大きく異なるため、デジタルアーティストに与えられる給与は、経験、現在のスキルレベル、地理的位置、学歴などの要

デジタルアートは難しいですか？

デジタルアートへの移行を行った多くの伝統的なアーティストは、紙の上で作るような美しいアートワークを作ることは非常に難しいと感じています。

デジタルアートは、伝統的な芸術と比較して全く新しいスキルセットを必要とするため、非常に困難です。

シニアの伝統的なアーティストのほとんどは、デジタルアートになると、彼らは再び下から開始する必要があることに気づきました。

高品質のデジタルアートを制作することは、最初は非常に挑戦することができますが、絶え間ない練習と研究で、誰もがデジタルアートを作る楽しい時

特定のイラストソフトで利用可能なすべての機能に慣れるとすぐに、制作プロセス中に多くの楽しみを持っている必要があります。