jos odotat elokuvan valmistumista ja elokuvajuhlien juoksuhaudoissa levityshumua, niin et pääse veneeseen …
elokuvajuhlien piiri on tärkeä osa elokuvan tekoprosessia ja selvästi siellä on monia etuja-verkostoituminen, altistuminen, huomionosoitukset, jne.
ehkä parasta festivaalipiirissä on se, että tänä päivänä se on yksi harvoista paikoista, joissa elokuvantekijät voivat pitää elokuviaan juhlistettavina pelkästään sen perusteella, että heidän elokuvansa yksinkertaisesti ovat hyviä!
valitettavasti jakelupeli ei toimi niin. Ei enää. Vielä vuosikymmen sitten se riitti vain hyvän elokuvan tuottamiseen. Koska tilaa oli vähän, kerma nousi huipulle.Suuret indie-ja studioelokuvat löysivät yleisönsä, niitä juhlittiin, ja monet niistä tekivät rahaa. Tänään hyllytila ja kokoonpano on pilvessä. Se on rajaton. Hyvä uutinen on, että nyt jokainen voi saada elokuvansa levitykseen.
mutta oman elokuvan saaminen hyllylle ei ole enää se haaste. Saada elokuva erottumaan on tullut haaste nykyisen sukupolven elokuvantekijät.
miten saat elokuvasi erottumaan?
sisältöä on nykyään niin paljon niin monilla alustoilla, että on vaikea tehdä elokuvaa, joka ei ole pelkkää valkoista kohinaa, vaikka se olisi kuinka hyvä tahansa.
vielä turhauttavampaa on, että suuret elokuvat eivät useinkaan löydä yleisöään ja harva niistä tienaa.
siksi tuottajan tehtävä on varmistaa, että elokuva sijoittuu oikean yleisön eteen saamalla oikean levityssopimuksen.
oikea diili saa elokuvasi erottumaan.
Joten miten asemoit itsesi siihen diiliin?
1. Levityssuunnitelmasi
Tajuiset tuottajat eivät odota elokuvan valmistumista miettiäkseen, mitä sille tehdään.
sen sijaan he tekevät laajaa kehitystyötä varmistaakseen, että levityssuunnitelma on valmiina ennen kuin elokuvaa on edes tehty.
Levityssuunnitelmassa rakennetaan suunnitelma, jolla elokuvalle saadaan paras mahdollinen sopimus.
se ei tarkoita, että elokuvalla olisi oltava ennakkomyyntisopimus tai paperoitu levityssitoumus ennen elokuvan tekoa. Harva varsinkaan indie-maailmassa pystyy sellaiseen.
se kuitenkin tarkoittaa, että pitäisi olla strateginen hyökkäyssuunnitelma, joka on realistinen ja laskelmoitu niin, että siinä vaiheessa, kun ottaa festarihuomautukset vastaan, jakelukiekot ovat jo liikkeessä.
ennen kaikkea on ymmärrettävä ero sen välillä, mitä haluaa tehdä ja mitä pitää tehdä.
elokuvantekijöinä meillä kaikilla on suhteellisen selkeä luova visio, mutta se on harvoin täysin linjassa sen kanssa, mitä on tehtävä, jotta elokuva olisi levityskelpoinen ja voisi todella tehdä rahaa maailmanlaajuisesti.
kehittämällä elokuvaansa oikein opit navigoimaan sulavasti haluttomuuden ja omantunnon välimaastossa, mikä johtaa todennäköisemmin hyvään Levityssopimukseen.
2. Know What Your Film Is & Who It ’s For
Knowing what your film is and who it’ s for
Knowing what your film is and who it ’ s for tuntuu itsestäänselvyydeltä, mutta usein elokuvantekijät eivät tutki sitä liiketoiminnan näkökulmasta.
jotkut tyylilajit ovat aina tuottoisampia ja kysyttyjä kuin toiset. Joten, jos olet työskennellyt yksi vähemmän haluttu genrejä, kuten draamaa tai komedia, miten voit personoida elementtejä projektin auttaa voittamaan tämän esteen?
useimmiten itsenäiset elokuvantekijät työskentelevät lajityyppien sekamelskassa.
osaaminen yksilöidä genren elementtejä, jotka vetoavat eniten yleisöön ja jakelijoihin, auttaa työntämään projektin oikeaan levitysskenaarioon.
3. Älä odota Festivaalikiireen jälkeen Tavoitellakseni sopimusta
tapaan aivan liian usein itsenäisiä elokuvantekijöitä, joilla on selkeä luova visio ja jotka ovat tehneet hyvän elokuvan, mutta joilla ei ole selkeää (tai realistista) käsitystä siitä, mihin sen voisi viedä.
nämä elokuvat ja elokuvantekijät päätyvät usein hyvin letargiselle ja pitkäveteiselle matkalle yrittäen ”myydä” projektinsa.
ne premium-myyntipisteet ja levitysmahdollisuudet, joita näille elokuville olisi pitänyt olla, loppuvat nopeasti, kun elokuvan ikä kasvaa ja yhtäkkiä tuottaja johtaa pelastustoimia.
jos teet kunnollisen kehitystyön & laadi Jakelusuunnitelmasi ajoissa, voit aloittaa sopimuksen tiedustelun 1.päivästä alkaen.
4. Hanki palautetta myyjältä tai jakelijalta
elokuvantekijöinä haluamme olla kuvauspaikalla ja tehdä kovasti töitä luovan visiomme toteuttamiseksi, mutta ennen kuin sukellat seuraavaan tuotantoosi pää edellä, ota aikaa verkostoitua myyntiedustajien ja jakeluammattilaisten kanssa, jotta saat käsityksen siitä, mikä elokuvasi todella on liiketoiminnan näkökulmasta.
puhuminen levitysammattilaisten kanssa varhaisessa vaiheessa ja heidän palautteensa saaminen projektistasi voi auttaa sinua kehittämään seuraavan elokuvasi tavalla, joka on paremmin hoidettu levityspyrkimyksiä varten.
jotkut jakeluammattilaiset saattavat jopa opastaa sinua matkan varrella.
ota se aina tietenkin suolajyvän kanssa.
kaikki levitysammattilainen ei välttämättä kerro evankeliumia, mutta se on ohjenuora parempaan kehitykseen, joka puolestaan ohjaa kohti onnistuneempaa elokuvantekoa.
5. Esitä elokuva hyvin
markkinointi on avainasemassa. Asuntovaunusi ja Avaintaiteesi ovat ratkaisevia, kun saat myyntiedustajat tai jakelijat edes harkitsemaan elokuvaasi.
tätä ei halua tehdä itse (ellei ole korkeasti koulutettu tällä alalla).
haluat varmistaa, että esität elokuvasi asianmukaisesti siten kuin myyntiedustajat & levittäjät haluavat sen nähdä.
liian moni elokuvantekijä jättää jälkensä tähän vaiheeseen & se estää heidän elokuvaansa saamasta tuottoisaa sopimusta.
sillä ei ole väliä, onko elokuva uskomaton. Jos markkinointimateriaalisi eivät ole sitä, mitä myyntiedustajat tai jakelijat haluavat nähdä, elokuvasi ei välttämättä koskaan saa sopimusta.
toisella puolella, jos elokuvasi ei ole niin loistava, mutta markkinointimateriaalisi ovat kohdallaan, voit saada tuottoisan sopimuksen.
jos haluat tietää tarkalleen, mitä myyntiedustajat & jakelijat haluavat nähdä lähetyksestäsi, menen tähän syvällisemmin ilmaisessa koulutuksessani, 6 tapaa olla Mokaamatta Elokuvajakelusopimustasi.
tässä koulutuksessa jaan sen, mitä kutsun ”Film Distribution Deal Killersiksi” — ne 6 yleistä virhettä, jotka useimmat elokuvantekijät tekevät toimittaessaan jakelijoille ja mitä tehdä sen sijaan. Klikkaa tästä liittyäksesi.
muista aina, että elokuvanteko on liiketoimintaa
heti kun antaudut keräämään rahaa luodaksesi jotain, mitä aiot myydä, sinusta on automaattisesti tullut yrityksen johtaja, halusit tai et.
jokainen älykäs yritys tarvitsee kunnon kehittämisen ja kunnon pelisuunnitelman etukäteen ennen kuin se todella toteuttaa liikeideansa. Elokuvien tuottaminen on aivan sama asia.
hyvin usein kehitysvaiheen aikana luomasi Rahoitus-ja jakelusuunnitelma muuttuu, mutta sen saaminen etukäteen asettaa sinulle selkeämmän polun ja suunnan.
sitten, kun elokuva on valmis tai lähes valmis, voit maksimoida vauhtia ja menestystä, joka ihanteellisesti palvelee saada elokuva oikean levityksen käsitellä.
ja oikea jakelusopimus voi viedä sinut seuraavaan projektiin.
varmista, että otat askeleet kehittääksesi projektisi kunnolla, jotta voit antaa itsellesi jalansijaa sellaisen elokuvan tuottamisessa, jonka levittäjät eivät voi vastustaa jäämistä jälkeen.
Marc Clebanoff on palkittu elokuvantekijä ja maailmanlaajuisen myyntitoimiston Odyssey Motion Picturesin toimitusjohtaja. Hän on myös mukana perustamassa Indie Film ins & Outsia, joka tarjoaa ilmaisia webinaareja ja verkkokursseja elokuvan rahoituksesta, kehityksestä ja jakelusta, mukaan lukien ilmainen koulutus, 6 Ways to Not mokaa Elokuvajakelusopimusta.