Sådan bliver du en Digital kunstner-professionel Guide

at blive en digital kunstner er en rejse. Noget, som jeg gik igennem efter at have set det traditionelle medium, bragte ikke de kunstneriske resultater, jeg var efter. Jeg følte, at der manglede noget, ligesom tegningerne bare ikke så ud som jeg forestillede mig dem i mit hoved.

heldigvis fandt jeg digital kunst, og nu er jeg i stand til at skabe enhver vision, jeg har i mit hoved, og bringe den til lærredet med tillid og med den livlighed, Det udløste i mit hoved.

jeg betragter følgende trin som afgørende for at blive en professionel digital kunstner. Bemærk, at jeg er selvlært, så at få formel uddannelse er ikke et must for at blive en professionel digital kunstner.

uddannelse (formel vs. uformel)

for at blive digital kunstner anbefales det stærkt for dig at udstyre dig med et naturligt kunstnerisk talent samt en bachelorgrad i kommerciel eller visuel kunst eller andre områder, der ligner dette.

at få en bachelorgrad er helt valgfri, men du bør gøre dit bedste for at få det til at konkurrere med andre kandidater, der kan ansøge om samme stilling senere i fremtiden.

når det kommer til at erhverve den væsentlige viden og færdigheder til at være en digital kunstner, har du to muligheder, du kan vælge imellem.

den første mulighed, du har, er at uddanne dig formelt på nogle af de berømte uddannelsesinstitutioner, og du kan finde nogle eksempler på de bedste uddannelsesinstitutioner til at være en digital kunstner, der er anført nedenfor.

• Harvard University
• Columbia University
• University of Southern California
• University of Central Florida
• Carnegie Melon University

Alternativt kan du også vælge at få alle de nødvendige færdigheder og viden til at være en digital kunstner ved at tage det online kursus, der leveres på internettet.

når det kommer til online læring, kan du vælge at abonnere på betalte kurser, eller du kan også vælge at lære frit uden at skulle bruge noget ved at se vejledningsvideoer på Youtube.

nogle af de bedst betalte online læringsplatforme, som du måske vil se på for at lære de grundlæggende elementer i at blive digital kunstner, er anført nedenfor.

• Malbar
• Udemy
• klasse 101
• Skillshare
• Proko
• Gnomon værksted
• nyt Masters Academy

hvilken uddannelse har du brug for at være en digital kunstner?

i virkeligheden afhænger det helt af typen af dit læringstempo. Forskellige mennesker lærer i en anden hastighed; derfor forklarer det, hvorfor nogle mennesker kan vælge at gå til formel uddannelse, der vil opfordre eleverne til at lære så hurtigt som muligt.

de fleste af de uddannelsesinstitutioner, der er tilgængelige i dag, har en bestemt tidsramme, som de sætter for de studerende.

studerende forventes at lære og fuldt ud forstå alle de grundlæggende begreber og fakta på bestemte emner i pensum.

for at de kan kontrollere de studerendes udvikling, vil de studerende blive bedt om at tage en eksamen for at teste niveauet for forståelse for hver elev.

derfor, hvis du er den type person, der har råd til at lære i et hurtigt tempo, så er du sandsynligvis være i stand til at lykkes i at blive en digital kunstner ved at tilmelde dig selv uformel uddannelse.

på den anden side, hvis du foretrækker at lære det grundlæggende i billedkunst på en ret langsom eller i henhold til din naturlige læringshastighed, kan det være den bedste måde for dig at nå dine drømme på at tilmelde dig en uformel uddannelse.

selvom de fleste vælger formel læring i stedet for uformel læring, kan nogle af de bedste figurer i historien ofte findes, der involverer sig i uformel læring, da dette giver dem mulighed for at få en enestående type inspiration, der giver dem den rigtige tankegang i livet.

den type tankegang, der henvises til her, er den, der altid tænker på menneskehedens fremtid såvel som at have en positiv indvirkning på samfundet i stedet for at tænke på blot at få et job til at tjene til livets ophold.

hvis du vil have friheden til at lære i dit eget tempo og følge fodsporene fra adskillige historiske figurer i fortiden, så overvej at tilmelde dig uformel læring, da det måske bare er den perfekte mulighed for dig.

udstyr og værktøj

at blive digital kunstner kræver en vis investering i værktøj og udstyr: udstyr er enten pc, bærbar computer eller tablet: værktøj er tegnetablet, digital stylus og sådan.

Tegning Tablet: Cecilie Jørgensen 24

der er en bred vifte af pen skærme, der i øjeblikket tilbydes af , men jeg personligt og stærkt anbefales at få det bedste på markedet. Og det er jo netop det, der er tilfældet med Pro 24.

jeg ved, at det ikke er den billigste (det er faktisk en af de dyreste der er), men det er det bedste der er. Jeg mener, at udstyr og værktøjer ikke bør være vejspærringen i den kreative proces, og derfor anbefaler jeg det.

men hvis den tegnetablet er lidt for meget for dig, så foreslår jeg at du tjekker ud. De tilbyder fantastisk kvalitet, men med en billigere pris, mens de måske ikke giver dig det bedste af det bedste pen til papir, der føles som om det gør.

disse tegnetabletter leverer stadig vanvittige resultater.

tegnetablet: Vacom Intuos Pro

dette er langt den mest omkostningseffektive tegnetablet, der tilbydes til en rimelig pris, som du kunne finde på markedet i øjeblikket.

Vacom Intuos Pro vil helt sikkert hjælpe dig med at få den naturlige følelse af at tegne på et stykke papir ved hjælp af en ægte blyant. Denne tegnetablet indeholder også indstillingerne for Teksturark, som du kan bruge til at ændre den ønskede struktur for hvert stykke arbejde, du vælger at arbejde på.

selvom du måske ikke får den hånd-øje-koordineringsfordel, du får med en displaytegningstablet, er Intuos Pro stadig en gyldig tegnetablet til digitale kunstnere, og jeg kender personligt mange kunstnere, der bruger Intuos Pro og foretrækker det faktum, at hånden ikke er foran tegningen.

vælg Desktop, Laptop eller Tablet?

når det kommer til den type enhed, du skal bruge til at finpudse dine evner til at være en digital kunstner, afhænger det hele af dine personlige præferencer.

afhængigt af flere faktorer, såsom dine budgetter, færdigheder og komfort, kan du dog bruge andre typer enheder, såsom en tablet, bærbar computer eller endda et skrivebord.

jeg tror, det hele kommer ned til, hvor og hvordan du vil tegne. At trække en 10 kg pc til en kaffebar er måske ikke den nemmeste rute at tage. Så hvis du vil tegne, mens du er på farten, så er en tablet som iPad Pro en fantastisk mulighed for dig.

par det med Procreate eller Clip Studio Paint, og du kan komme til at male på ingen tid.

det anbefales ikke for dig at tegne ved hjælp af musemarkøren, da det vil give dig en hård tid tegning.

væsentlige kunst programmer

du kan ikke tegne digital kunst uden kunst programmer af en slags. Der er gratis kunstprogram derude som Autodesk Sketchbook, men jeg foretrækker at bruge en betalt version som Clip Studio Paint Pro.

Clip Studio Paint er min go-to kunst program nu og for evigt, dybest set. Det er så godt, men husk, at hvis du vælger en tablet som dit tegneudstyr, så får du muligvis ikke det kunstprogram, du vil have til det.

heldigvis har Clip Studio Paint en app til tabletter, så du er pænt dækket, hvis du vælger Clip Studio Paint Pro.

Clip Studio Paint

i øjeblikket er Clip Studio Paint tilgængelig på Mac såvel som Vinduer (app version er også tilgængelig), og det er blevet brugt af mange mennesker fra hele verden til at lave mange slags illustrationer, tegneserier samt anime tegn (bedste program til det).

Clip Studio Paint Pro har G-Pen og ægte blyant, som giver dig følelsen som om du bruger den rigtige blyant til at tegne dine illustrationer.

bortset fra det har du også mulighed for at justere lysstyrken på applikationsgrænsefladen for at forhindre enhver øjenbelastning, der kan skyldes langvarig brug af programmet.

derudover bruger dette program også AI-teknologien, der hjælper dig med automatisk at farve dine tegn og lukke eventuelle huller, du måtte have i dine malerier.

Procreate

Procreate er et nyttigt værktøj til enhver form for digital kunstner, der skal arbejde på næsten enhver type projekt. Det er en omkostningseffektiv illustration app, der kan bruges af alle, da det kun koster omkring $10 uden in-app køb kræves.

Procreate tilbyder en bred vifte af værktøjer, som du kan bruge, såsom blandingstilstand, hurtige former, alfalåse, lagdeling samt klipmasker, der hjælper dig med at producere den bedste kvalitet af kunstværker.

det anbefales stærkt til alle, uanset om du er nybegynder, mellemliggende eller professionel digital kunstner, da funktionerne i hvert værktøj let kan læres af enhver.

hvis du er interesseret i at lære ind og ud af Procreate-appen, foreslår jeg, at du tjekker dette kursus: Mastering Procreate App

Adobe Photoshop

uden tvivl har Adobe Photoshop været verdensstandarden for digital kunst fra mennesker over hele verden. Det kan betragtes som en af de mest stabile programmer for digitale kunstnere til konstant at producere kreativt indhold.

det har også en iPad app, som du kan bruge til at gøre dine skitser til en realitet, som du kan tegne dine illustrationer på iPad effektivt og naturligt i hånden.

en af de største ulemper ved at bruge Adobe Photoshop er imidlertid, at det kun tilbyder et månedligt abonnement i øjeblikket, så du kan forvente at fortsætte med at bruge dine penge hver måned for at fortsætte med at levere indhold af høj kvalitet.

Affinity Designer

Affinity Designer giver dig alt, hvad du behøver for at lave dine brugerdefinerede illustrationer og designs.

ved at bruge Affinity Designer har du nøjagtig kontrol over de avancerede blandingstilstande, kurver, børstestabiliseringsmulighed samt funktionen en million procent forstørrelse, hvilket er nyttigt, når du skal have en realistisk illustration lavet.

derudover viser en opgradering fra det foregående år, at de har tilføjet supporten til Apple monitor, og de har også justeret programmet, så det kører meget glat på nye versioner af Apple Mac.

du kan vælge at købe Affinity Designer i stedet som et billigere alternativ til Adobe Photoshop.

dygtighed, talent og viljestyrke

ingen kan benægte det faktum, at for at du skal få succes med at blive en digital kunstner, skal du have det krævede naturlige talent, som kun kan erhverves af en naturlig strøm af inspiration.

de fleste kunstnere har tendens til at se og observere omgivelserne i deres miljø for at få en ide om den næste ting, de skal arbejde på.

eksempler på aktiviteter for at få den nødvendige inspiration til dine kunstværker inkluderer rejser til andre lande for at lære mere om deres kultur samt tage billeder af det naturlige fænomen omkring dig.

i et tilfælde, hvor du ikke har nogen kunstnerisk talent, så er det stærkt anbefales for dig at arbejde ekstremt hårdt som, ligesom man siger, svært at arbejde slår talent, når talent ikke arbejder hårdt nok.

hvor lang tid tager det at blive digital kunstner?

dette lyder måske meget almindeligt, men stol på mig, at hver person har brug for en anden tid for at være en ordentlig digital kunstner. Dette skyldes, at indlæringstempoet for hvert folk adskiller sig fra det ene individ til det andet.

men hvis vi samler alle data og kun tager gennemsnittet, vil vi opdage, at den gennemsnitlige tid for folk til helt at blive en digital kunstner, der starter fra en komplet nybegynder til en professionel digital kunstner, normalt ville være omkring 3 til 5 år.

den læringstid, der er nødvendig for en gennemsnitlig person til at være en digital kunstner, er mere eller mindre den samme, uanset om de vælger at tage formel eller uformel uddannelse.

Hvor Mange Penge Tjener Digital Kunstner Om Året?

fra 12.januar 2021 er den gennemsnitlige årlige løn for digitale kunstnere i USA cirka $38.520 om året.

mens vi kan se, at der er en enorm kløft mellem den højeste ($5,292) og laveste løn ($1,625), tjener de fleste af de digitale kunstnere i USA omtrent mellem $2,292 til $3,875.

da gennemsnitslønnen for digitale kunstnere varierer betydeligt, kan vi konkludere, at lønnen til digitale kunstnere påvirkes af faktorer som erfaring, nuværende færdighedsniveau, geografisk placering samt akademiske kvalifikationer.

Er Digital Kunst Svær?

mange traditionelle kunstnere, der gjorde deres overgang til digital kunst, finder det meget svært for dem at begynde at lave smukke kunstværker som hvordan de plejede at lave på et stykke papir.

Digital kunst er meget vanskelig, fordi den kræver et helt nyt færdighedssæt sammenlignet med traditionel kunst.

de fleste af de ældre traditionelle kunstnere indså, at de skal starte fra bunden igen, når det kommer til digital kunst.

at producere digitale kunstværker af høj kvalitet kan være ret udfordrende i starten, men med konstant praksis og forskning skal enhver være i stand til at have det godt at lave digital kunst.

lige så snart du er begyndt at vænne dig til alle de funktioner, der er tilgængelige i et bestemt illustrationsprogram, skal du have det sjovt under produktionsprocessen.