jak se stát digitálním umělcem-profesionální průvodce

stát se digitálním umělcem je cesta. Něco, čím jsem prošel poté, co jsem viděl, že tradiční médium nepřineslo umělecké výsledky, po kterých jsem šel. Cítil jsem, že tam něco chybí, jako kresby prostě nevypadaly tak, jak jsem si je představoval v mé hlavě.

naštěstí jsem našel digitální umění a teď jsem schopen vytvořit jakoukoli vizi, kterou mám v hlavě, a přivést ji na plátno sebevědomě as živostí, kterou mi v hlavě zažehla.

následující kroky považuji za zásadní pro to, aby se stal profesionálním digitálním umělcem. Všimněte si, že jsem samouk, takže získání formálního vzdělání není nutností stát se profesionálním digitálním umělcem.

vzdělání (formální vs. Neformální)

Chcete-li se stát digitálním umělcem, doporučujeme vám vybavit se přirozeným uměleckým talentem a bakalářským titulem v komerčním nebo vizuálním umění nebo v jiných oblastech, které jsou podobné tomuto.

získání bakalářského titulu je zcela volitelné, ale měli byste se snažit, abyste ho mohli konkurovat ostatním kandidátům, kteří by se později mohli ucházet o stejnou pozici.

pokud jde o získání základních znalostí a dovedností být digitálním umělcem, máte dvě možnosti, ze kterých si můžete vybrat.

první možností, kterou máte, je formálně se vzdělávat v některých renomovaných vzdělávacích institucích a níže najdete příklady nejlepších vzdělávacích institucí, které mají být digitálním umělcem.

• Harvardova univerzita
• Columbia University
• University of Southern California
• University of Central Florida
• Carnegie Melon University

alternativně se můžete také rozhodnout získat všechny potřebné dovednosti a znalosti, abyste byli digitálním umělcem, absolvováním online kurzu poskytovaného na internetu.

pokud jde o online učení, můžete se rozhodnout přihlásit k odběru placených kurzů, nebo se můžete také rozhodnout svobodně se učit, aniž byste museli cokoli utrácet sledováním výukových videí na Youtube.

Níže jsou uvedeny některé z nejlépe placených online vzdělávacích platforem, na které se možná budete chtít podívat, abyste se naučili základy toho, jak se stát digitálním umělcem.

• Paintable
• Udemy
• Class 101
• Skillshare
• Proko
• gnomon Workshop
• New Masters Academy

jaké vzdělání potřebujete, abyste byli digitálním umělcem?

ve skutečnosti to zcela závisí na typu vašeho tempa učení. Různí lidé se učí jinou rychlostí; proto to vysvětluje, proč se někteří lidé mohou rozhodnout jít na formální vzdělávání, které by naléhalo na studenty, aby se učili co nejrychleji.

většina vzdělávacích institucí, které jsou dnes k dispozici, má konkrétní časový rámec, který stanovili pro studenty.

od studentů se očekává, že se naučí a plně pochopí všechny základní pojmy a fakta o určitých tématech v osnově.

aby mohli zkontrolovat vývoj studentů, budou studenti podrobeni zkoušce, aby otestovali úroveň porozumění každého studenta.

proto, pokud jste typ člověka, který si může dovolit učit se rychle, pak jste s největší pravděpodobností schopni uspět v tom, že se stanete digitálním umělcem tím, že se přihlásíte k neformálnímu školení.

na druhou stranu, pokud se chcete naučit základy výtvarného umění poměrně pomalu nebo podle své přirozené míry učení, pak se zapsat do neformálního vzdělávání může být nejlepším způsobem, jak dosáhnout svých snů.

i když většina lidí by si vybrat formální učení namísto informálního učení, některé z nejlepších postav v historii lze často nalézt zapojit se do informálního učení, protože to jim umožňuje získat jeden z druhu Typ inspirace, která jim poskytuje správné myšlení v životě.

typ myšlení, který je zde uveden, je ten, který vždy přemýšlí o budoucnosti lidstva a má pozitivní dopad na společnost místo toho, aby přemýšlel o tom, že si prostě najde práci, aby si vydělal na živobytí.

pokud chcete mít svobodu učit se svým vlastním tempem a následovat kroky mnoha historických osobností v minulosti, zvažte zápis do neformálního učení, protože to může být pro vás ideální volba.

zařízení a nástroje

stát se digitálním umělcem vyžaduje určité investice do nástrojů a hardwaru: hardware je buď pc, notebook nebo tablet: nástroj je kresba tablet, digitální stylus a podobně.

Kreslicí Tableta: Wacom Cintiq Pro 24

Wacom v současné době nabízí širokou škálu displejů s perem, ale já osobně a vřele doporučuji získat to nejlepší na trhu. A Wacom Cintiq pro 24 je právě to.

vím, že to není nejlevnější (je to vlastně jeden z nejdražších tam je), ale je to nejlepší tam je. Věřím, že vybavení a nástroje by neměly být překážkou v tvůrčím procesu, a proto doporučuji Wacom Cintiq Po 24.

pokud je však tato kreslicí tableta pro vás příliš velká, doporučujeme vám podívat se na sestavu XP-Pen nebo Huion. Nabízejí úžasnou kvalitu, ale s levnější cenovkou, zatímco oni nemusí dát to nejlepší z nejlepších pera na papír pocit, jako Wacom dělá.

tyto kreslicí tablety stále přinášejí šílené výsledky.

kreslení Tablet: Wacom Intuos Pro

to je zdaleka nejvíce nákladově efektivní kreslení tablet, který je nabízen za rozumnou cenu, které byste mohli najít na trhu v současné době.

Wacom Intuos Pro vám jistě pomůže získat ten přirozený pocit kreslení na kus papíru pomocí skutečné tužky. Tato kreslicí tableta také obsahuje nastavení texturových listů, které můžete použít ke změně požadované struktury každého díla, na kterém se rozhodnete pracovat.

i když možná nebudete mít výhodu koordinace ruka-oko, kterou získáte s tabletem pro kreslení displeje, Intuos Pro je stále platný tablet pro kreslení pro digitální umělce a já osobně znám mnoho umělců, kteří používají Intuos Pro a dávají přednost tomu, že ruka není před výkresem.

Vyberte si stolní počítač, notebook nebo Tablet?

pokud jde o typ zařízení, které byste měli použít k zdokonalení svých dovedností jako digitálního umělce, vše záleží na vašich osobních preferencích.

v závislosti na mnoha faktorech, jako jsou vaše rozpočty, dovednosti a pohodlí, však můžete použít jiné typy zařízení, jako je tablet, notebook nebo dokonce stolní počítač.

myslím, že to všechno přijde na to, kde a jak chcete kreslit. Přetažení 10lbs pc do kavárny nemusí být nejjednodušší cestou. Takže pokud chcete kreslit na cestách, pak tablet jako iPad Pro je pro vás skvělou volbou.

spárujte jej s barvou Procreate nebo Clip Studio a můžete se dostat k malování v žádném okamžiku.

nedoporučuje se kreslit pomocí kurzoru myši, protože vám to dá těžké kreslení.

základní umělecký Software

nemůžete kreslit digitální umění bez uměleckého softwaru nějakého druhu. K dispozici je bezplatný umělecký software, jako je Autodesk Sketchbook, ale raději používám placenou verzi, jako je Clip Studio Paint Pro.

Clip Studio Paint je můj go-to art software nyní a navždy, v podstatě. Je to tak dobré, ale nezapomeňte, že pokud si jako výkresový hardware vyberete tablet, nemusíte pro něj získat požadovaný umělecký software.

naštěstí Clip Studio Paint má aplikaci pro tablety, takže jste pěkně pokrytý, pokud se rozhodnete pro Clip Studio Paint Pro.

Clip Studio Paint

v současné době je Clip Studio Paint k dispozici na počítačích Mac i Windows (verze aplikace je také k dispozici) a mnoho lidí z celého světa ji používá k výrobě mnoha druhů ilustrací,komiksů a anime postav (nejlepší software pro to).

Clip Studio Paint Pro obsahuje G-Pen a skutečnou tužku, která vám dává pocit, jako byste k kreslení ilustrací používali skutečnou tužku.

kromě toho máte také možnost upravit jas aplikačního rozhraní, abyste zabránili jakémukoli namáhání očí, které může vyplynout z dlouhodobého používání softwaru.

kromě toho tento software také využívá technologii AI, která vám pomůže automaticky zbarvit vaše postavy a uzavřít všechny mezery, které byste mohli mít ve svých obrazech.

Procreate

Procreate je užitečný nástroj pro jakýkoli druh digitálního umělce, který potřebuje pracovat na téměř jakémkoli typu projektu. Jedná se o nákladově efektivní ilustrační aplikaci,kterou může použít kdokoli, protože stojí jen kolem 10 $bez nutnosti nákupu v aplikaci.

Procreate nabízí širokou škálu nástrojů, které můžete použít, jako je režim prolnutí, rychlé tvary, alfa zámky, vrstvení, stejně jako ořezové masky, které vám pomohou vytvořit nejlepší kvalitu uměleckých děl.

je vysoce doporučeno pro každého, bez ohledu na to, zda jste začátečník, středně pokročilý nebo profesionální digitální umělec, protože funkce každého nástroje se může snadno naučit kdokoli.

Máte-li zájem dozvědět se vstupy a výstupy aplikace Procreate, doporučujeme vám zkontrolovat tento kurz: Mastering Procreate App

Adobe Photoshop

bez stínu pochybností je Adobe Photoshop světovým standardem pro digitální umění od lidí z celého světa. To může být považováno za jednu z nejstabilnějších softwarových aplikací pro digitální umělce, aby neustále vytvářeli kreativní obsah.

má také aplikaci pro iPad, kterou můžete použít k přeměně náčrtků na realitu, protože můžete kreslit ilustrace na iPadu efektivně a přirozeně ručně.

jednou z největších nevýhod používání Adobe Photoshopu je však to, že v současné době nabízí pouze měsíční předplatné, takže můžete očekávat, že budete každý měsíc utrácet své peníze, abyste mohli nadále poskytovat vysoce kvalitní obsah.

Affinity Designer

Affinity Designer vám poskytuje vše, co potřebujete k vytvoření vlastních ilustrací a návrhů.

pomocí aplikace Affinity Designer máte přesnou kontrolu nad pokročilými režimy prolnutí, křivkami, možností stabilizace štětce a také funkcí přiblížení na milion procent, což je užitečné, když potřebujete mít realistickou ilustraci.

kromě toho upgrade z předchozího roku ukazuje, že přidali podporu pro Apple monitor, a také upravili program tak, aby běžel velmi hladce na nových verzích Apple Mac.

můžete si místo toho koupit Affinity Designer jako levnější alternativu k Adobe Photoshopu.

dovednost, talent a vůle

nikdo nemůže popřít skutečnost, že pro to, abyste byli úspěšní v tom, abyste se stali digitálním umělcem, budete muset mít potřebný přirozený talent, který lze získat pouze přirozeným tokem inspirace.

většina umělců má tendenci dívat se a pozorovat okolí svého prostředí, aby získali představu o další věci, na které budou pracovat.

příklady aktivit pro získání potřebné inspirace pro vaše umělecká díla zahrnují cestování do jiných zemí, kde se dozvíte více o jejich kultuře, stejně jako fotografování přírodního jevu kolem vás.

v případě, že nemáte žádný umělecký talent, pak je vysoce doporučeno, abyste pracovali velmi tvrdě, protože, jak se říká, tvrdá práce překonává talent, když talent nepracuje dostatečně tvrdě.

jak dlouho trvá stát se digitálním umělcem?

může to znít velmi často, ale věřte mi, že každý člověk potřebuje jiné množství času, aby byl správným digitálním umělcem. Je to proto, že tempo učení každého člověka se liší od jednoho jednotlivce k druhému.

pokud však shromáždíme všechna data a vezmeme pouze průměr, zjistíme, že průměrná doba, kdy se lidé úplně stanou digitálním umělcem, počínaje úplným začátečníkem až po profesionálního digitálního umělce, by se obvykle pohybovala kolem 3 až 5 let.

doba učení potřebná k tomu, aby průměrný člověk byl digitálním umělcem, je víceméně stejná bez ohledu na to, zda se rozhodne pro formální nebo neformální vzdělávání.

Kolik Peněz Vydělává Digitální Umělec Ročně?

jak 12 leden 2021, průměrná roční mzda pro digitální umělce v USA je přibližně $ 38,520 ročně.

i když vidíme, že existuje obrovský rozdíl mezi nejvyšším ($5,292) a nejnižším platem ($1,625), většina digitálních umělců v USA vydělává zhruba mezi $ 2,292 na $ 3,875 .

vzhledem k tomu, že průměrná mzda digitálních umělců se výrazně liší, můžeme dojít k závěru, že plat poskytovaný digitálním umělcům je ovlivněn faktory, jako jsou zkušenosti, současná úroveň dovedností, geografická poloha a akademická kvalifikace.

Je Digitální Umění Obtížné?

mnoho tradičních umělců, kteří provedli svůj přechod k digitálnímu umění, zjistí, že je pro ně velmi obtížné začít dělat krásná umělecká díla, jako byla dělána na kus papíru.

digitální umění je velmi obtížné, protože vyžaduje zcela novou sadu dovedností ve srovnání s tradičním uměním.

většina starších tradičních umělců si uvědomila, že pokud jde o digitální umění, musí začít znovu zdola.

výroba vysoce kvalitních digitálních uměleckých děl může být zpočátku docela náročná, ale s neustálou praxí a výzkumem by měl být každý schopen mít dobrý čas na výrobu digitálního umění.

jakmile si začnete zvykat na všechny funkce dostupné v určitém ilustračním softwaru, měli byste se během výrobního procesu bavit.